¿Puede la moda realmente tomar una ruta sostenible?

Gucci lanzó Gucci Equilibrium durante el Día Mundial del Medio Ambiente y el Día Mundial de los Océanos, una red de plataformas diseñadas para conectar a los seres humanos, el planeta y sus objetivos. Esta marca legendaria de la moda abrió un diálogo con la moda sobre el medio ambiente en el momento perfecto.

Las personas que son repugnantes pueden criticar este movimiento, pero no se apresuren a negarlo, porque de acuerdo con el Informe de sostenibilidad comercial global de 2015 de Nielsen, el 73% de los millennials están dispuestos a pagar más por compras productos sostenibles. Existen buenas razones comerciales para reducir la presión en el planeta hoy en día, por lo que el plan de Gucci puede no ser simplemente una charla vacía.

Según el informe Pulse de la industria de la moda de 2018, otras marcas están realizando un seguimiento: el 75% de las empresas de moda han mejorado su desempeño ambiental y social en el último año. Sin embargo, a medida que aumenta la demanda de productos ecológicos, los requisitos para la transparencia corporativa son relativamente altos.

¿Qué medidas están tomando las marcas de lujo más grandes del mundo para reducir su impacto ambiental?

Marie-Claire Daveu, directora de sostenibilidad del Grupo Kering, dijo: «Si el sistema de evaluación tradicional utilizado para medir la sostenibilidad de una empresa no tiene en cuenta las operaciones propias de la empresa, los resultados simplemente no son precisos. Si realmente Para mejorar nuestro modelo de negocios, debemos profundizar en las materias primas de la cadena de suministro. Por ejemplo, muchas de nuestras marcas utilizan cuero, por lo que hemos desarrollado un proceso de bronceado sin metales que reduce la contaminación, el consumo de agua y energía y es más respetuoso con el medio ambiente. Si nuestro objetivo es proteger el planeta, pero solo consideramos nuestras propias operaciones, no estamos haciendo nuestra parte porque se debe tener en cuenta toda la cadena de suministro «.

Entonces, ¿qué podemos hacer como consumidor?

Amy Powney, directora creativa de Mother of Pearl, dijo: «Realmente quiero poder decirle a todos ‘qué comprar’ o ‘no hacer’ para ser más sostenibles, pero la verdad es más complicada que esto. La ‘sostenibilidad’ es un aspecto general. El vocabulario, si no existe un estándar comercial relevante, hará que el cliente se sienta abrumado y es difícil entender su verdadero significado. Por ejemplo, una camiseta hecha de algodón orgánico no significa que no se debe producir en una tienda de chucherías. El uso de plástico reciclado marino para hacer zapatillas de deporte puede ser una idea emocionante, pero ¿qué sucede cuando estas zapatillas finalmente caen en vertederos? Como diseñadores, debemos pensar en la sostenibilidad en todas las direcciones, y siga preguntando qué vamos a hacer. Para los consumidores, el mensaje más importante para que yo sea un comprador más sostenible es que puedo comprar productos que no son baratos sino buenos. Recupere la vieja manera de pensar en invertir y comprar, y compre artículos que retendrá, apreciará y usará con frecuencia. En segundo lugar, piense detenidamente sobre su comprensión de la sostenibilidad: ¿lo más importante es el comercio justo o abordar el cambio climático? Porque ninguna marca puede manejar todos los problemas al mismo tiempo.”

Un artista de moda

Hoy no hablo de combinación de ropa, quiero hablar sobre este artista llamado Ignasi Monreal. En los últimos dos años, es muy famoso en el círculo de la moda. Debido a que a menudo la cooperación transfronteriza con la marca de lujo Gucci.

Ignasi Monreal es un ilustrador surrealista y fantasma de los años 90 que nació en Barcelona y ahora vive en Londres. Y sus obras de arte están llenas de renacimiento italiano, mitología griega e historia del arte occidental.

Descríbelo en una frase: «Si te gustan los geeks, entonces soy guapo». El estilo realista y grotesco puede hacer que las personas no puedan evitar mirarlos más. Es como un soñador, moviendo los elementos de la mitología a la escena de la era actual. Su imaginación es muy rica y llena de diversión infantil.

Es bueno en la pintura digital, los estilos exquisitos y delicados se mezclan con las historias surrealistas, y ha creado un trabajo caprichoso. Su imaginación más allá de las personas comunes es realmente impresionante.

Lo que vale la pena mencionar es que la marca con la que ha trabajado es Gucci o LV. Las siguientes ilustraciones transfronterizas garantizan que puede hacer clic en «Guardar».

Ignasi Monreal se embarcó en el camino de la moda con la primera colaboración con Gucci en 2015 para lanzar Gucci Gram. Lleno de un fuerte ambiente retro, muy de moda.

Después de que tales obras de arte se imprimieran en la ropa, se convirtieron en el foco de la industria de la moda y fueron buscados por muchos expertos en moda.

Después de eso, él ha cooperado con Gucci muchas veces. En 2017, lanzó una serie de colecciones de regalos navideños con obras literarias y artísticas, colocando diferentes piezas de Gucci en diferentes escenas, llenas de sentido literario grotesco.

Este conjunto de imágenes en la primavera y el verano de 2018 continúa el sueño retro literario de Gucci, que hace que las personas se sientan en los sueños de fantasía del mundo real. Tengo que decir que este estilo de pintura es realmente Gucci. Y en Ignasi Monreal, Gucci se ha vuelto mucho más lindo.

Además de Gucci, Ignasi Monreal también ha trabajado con muchas marcas de lujo, y se puede decir que es una cosechadora de grandes marcas.

Ignasi Monreal × Dior

A Ignasi Monreal le gusta convertir su pintura estática en una imagen dinámica, que es más interesante, y la gran marca puede estar más arraigada.

Ignasi Monreal × Louis Vuitton

Considera el equipaje de LOUIS VUITTON como los órganos internos de los seres humanos

Ignasi Monreal × J. W. Anderson

También pintó un trabajo animado y pintura a mano para JW, que es realmente lindo.

Ignasi Monreal también creó una serie de ilustraciones de moda para la edición en español de la revista V.

Además de ser famoso en el mundo de la moda, Ignasi Monreal también ha trabajado con muchas personas de música, como «Es De Noche» de Rosalía, quien lo dirigió. La dirección del video musical también es su diseño. Incluye una parte de acompañamiento del cantante principal de Nowness.com en la capilla, también curada por Ignasi Monreal.

Ya sea para crear un sueño caprichoso para el círculo de la moda, o para crear otro mundo de fantasía para la música, parece que es imposible mostrar el espacio de la imaginación en su mente. Además del graffiti en la ropa de Gucci, para la pintura de la maleta LV, este artista que está familiarizado con la mitología griega nos ha traído un artículo único inesperado.

Puntos de diseño del dibujo de la camiseta

Las tres marcas de lujo Gucci, Dior, Chanel deben discutirse: las camisetas de primavera y verano 2017 que debemos producir deben ser el tipo de logotipo. Entonces, la camiseta con el logotipo que abandonamos hace una década vuelve a ser popular.

La camiseta con el logotipo de Gucci es la más fotografiada de las tres marcas principales, y la combinación del logotipo de la marca dorada y las icónicas rayas rojas y verdes es clásica. Hay dos tipos de estilos de logotipo, y los colores también son en blanco y negro. Ya sea que use esta camiseta solo o con una chaqueta, cualquiera puede usarla con un sentido de moda.

El Eslogan ha sido popular durante mucho tiempo. Al principio era una forma de expresar su actitud por parte de los fanáticos del rock. Vivienne Westwood a menudo escribía sus propias ideas directamente en la ropa. La camiseta con el logotipo de Dior también combina los lemas de la moda con las camisetas.

Chanel tiene una combinación de colores más rica, y el patrón es retro e informal, con un ambiente festivo fuerte.

Dolce & Gabbana hizo una «mezcla y combinación» audaz en la camiseta, combinando delicadas flores de bordado, lujosos diseños europeos y letras D&G en mayúscula. Es una mezcla de «sentimiento ritual» y «sexualidad».

El diseño del dibujo de la camiseta no es sencillo. Sin embargo, los estilos de camiseta de las tres marcas anteriores parecen ser muy diferentes de los de otros productos de la misma marca.

Primero revisemos la camiseta muy común:

Las camisetas son la más simple de las muchas categorías de ropa: fácil de lavar, fácil de mantener, fácil de comprar, fácil de combinar;

Las camisetas son cómodas de usar: el algodón o telas similares al algodón se usan generalmente, son suaves y cómodas, sin restricciones;

Las camisetas son relativamente baratas: el precio es popular y los consumidores pueden aceptarlo;

Si hay un antónimo, el traje, los tacones altos y la bolsa de viaje deben ser lo opuesto a la camiseta. No debe ser irrazonable; la camiseta simboliza una actitud de vida cercana a la naturaleza, tranquila y relajada. Este tipo de atributo significa que el diseño de la camiseta no está sin restricciones. Hay varios puntos importantes en el diseño de la camiseta:

Color

El método de impresión de patrones de las camisetas se divide principalmente en tres tipos: impresión de pantalla, impresión por transferencia de calor e inyección directa digital.

La impresión de pantalla más común se debe a que la impresión de pantalla adopta el método de impresión en color, por lo que es imposible realizar la transición de todos los colores de acuerdo con la imagen. En la mitad de los dos colores, es difícil reflejar la transición de color según la imagen en sí; Después de la transferencia, se forma una capa de gel en la superficie del objeto adjunto, y la sensación de la mano es pobre, y el aire no es permeable, y se requiere que el patrón sea pequeño.

Estas limitaciones del proceso requieren que el color del diseño del patrón de la camiseta sea controlado dentro de un cierto rango. El color de «menos y hermoso» coincide con la camiseta casual, simple, fresca y natural.

Tamaño y composición del patrón

La posición del patrón se concentra principalmente en el centro del pecho, el tamaño no excede los 15 centímetros cuadrados y la posición del patrón no puede cruzar la costura de la prenda. Independientemente de cuán complejo sea el contenido del patrón, debe presentar un esquema simple, redondo o cuadrado, que dé una impresión sorprendente.

Entre las formaciones de patrón, las tres configuraciones de puntos, líneas y caras son las más comunes. Al igual que los colores «menos y hermosos», el logotipo de la camiseta debe ser «pequeño y hermoso», con detalles llamativos.

Hablando de camisetas de tendencia, compré varias camisetas con precio bajísimo y calidad buenísima en una tienda de camisetas hace unos días. Hay una variedad de camisetas originales en esta tienda, que son muy elegantes y personales. Las cosas buenas deberían compartirse con todos, por lo que se lo recomiendo. Pueden ir al sitio web www.6eurocamiseta.com para ver.